黄浦区圆明园路43号，整整45年前，上海市工艺美术学校假1000余平方米建筑面积，起步探索工艺美术教育。

探索工艺美术教育模式
（1960年——1966年）
　　二十世纪初，蔡元培先生注意到“艺术与手工艺运动”的影响，引进使用了“工艺美术”（Arts and Crafts）一词。1956年，中国出现了第一所多学科、综合性的中央工艺美术学院，它标志着中国的工艺美术教育从传统的技艺传承、技艺传习形式转入社会性工艺教育形式。1960年4月1日，上海市工艺美术学校在黄埔区圆明园路43号正式成立，中等工艺美术学校和工艺美术技工学校的出现，标志着我国工艺教育中“高等美术院校教育、中等工艺美术学校教育和专业职业教育相互结合”的多层次教育结构形成。
　　结合工艺美术的产地特点，1960年的上海工艺美校首届开设了玉雕、牙雕、漆雕、木雕、织绣五个专业，在之后的六年间相继开设黄杨木雕、红木雕、工艺绘画、玩具专业。传统工艺美术中侧重陈设的特种工艺品种通过这些专业的设置被继承下来，有别于单纯师傅带徒弟的新的人才培养模式也开始在教学中得到尝试。
　　60年到66年的初创阶段，工艺美术学校确立的教学原则是：美术训练与专业技术学习结合，继承传统与创新设计结合。学校初创阶段的师资配备和课程设置很有特色：西画、国画、雕塑、图案等领域的美术教师主持学校的艺术教育（申石伽、曹简楼、孙悟音绘画），来自行业常年从事玉雕、木雕、绒绣的有经验艺人主导学校的手工艺技术训练（可否用后来张爱泉、顾顺海的作品），文化共同课教师配合进行学生的素质培养；美术基础、专业设计、文化辅助三足鼎立，组成了学校艺术教育与手工艺技术训练并重的教学阵容。
　　传统工艺美术的创新设计是初创阶段学校面临的课题。学生们经过一定时间的美术基础训练和手工艺技术训练（各种红木盒子），尝试开拓有时代特色的新的表现题材，尝试挖掘和重组与题材创新适合的手工艺技术，尝试在传统工艺美术的造型方法中融入艺术创造特色——“工艺美术创新设计”的概念在学校教学原则的贯彻中呼之欲出。
　　 　　现收藏于上海工艺美术博物馆的香樟木雕《五卅运动》气势恢弘，是当时雕刻班学生集体创作的典型的创新题材作品。作品在雕工上继承了传统木雕技艺，在造型上融入了大型雕塑的气势，在人物造型、作品布局、细部刻画等方面将绘画雕塑的人体结构、透视规律、形式法则天然混成地交织在一起，逆木材纹理制作，成为工艺美校初创阶段艺术与技术结合、继承与创新结合教学成果的成功代表。
61级黄杨木雕班汤兆基的黄杨木雕《觉醒》，用充满张力的人物形象表现非洲人民冲破种族压迫枷锁、为自由独立而奋斗的决心。作品立足于传统木雕基本技艺，借鉴了大雕塑的造型气势，强调人物结构的块面化，夸张表面肌理粗犷的石雕效果，虚实结合，呈现出“力拔山兮”的力量气概。
　　

　　此外，大型木雕《严阵以待》、《中朝战斗友谊》、《秋收起义》、《尾山农场七英雄》等学生作品都真实纪录了当时特定的时代背景，与木雕小品《人民公社好》、《李玉和》、《琼花》甚至漫雕《丧魂落魄》系列一样，成为上海乃至中国60年代工艺美术学校“以特种工艺美术为基地，强调美术训练与专业技术结合、继承传统与创新设计结合”教学模式的珍贵历史纪录。
　　上世纪六十年代，上海市工艺美术学校的开办抢救保存了上海一批濒临消亡的手工艺品种。学校确立的培养模式大大提升了上海未来工艺美术设计制作队伍的审美素质和创新设计素质。在以后的数十年里，学校的毕业生成为上海工艺美术行业的生力军，不少人成为专业领域的领军人物，学校的创立为上海工艺美术的保存、繁荣、发展贡献了力量。

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